徐悲鸿：用画笔改写中国美术史的巨匠

1895 年，徐悲鸿出生在江苏宜兴一个贫寒的画师家庭。父亲徐达章是当地颇有名气的画家，擅长山水、人物、花鸟，还精于诗书篆刻 。尽管家中经济条件不佳，但在父亲的熏陶下，徐悲鸿自幼便对绘画展现出浓厚的兴趣，绘画天赋也逐渐崭露头角。

六岁时，徐悲鸿开始随父读书习字，彼时他便渴望学画，却遭到父亲拒绝，只能悄悄描画屋畔河边的鸡鸭猫犬来自得其乐。直到九岁，读完《四书》《诗》《书》《易》《礼》《左传》后，他终于开始随父学画，每日临摹一幅吴友如的界画或人物画。吴友如的《点石斋画报》成为了他的启蒙教材，父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。有一次，徐达章外出归来，询问何人来过，徐悲鸿将来客肖像默画在掌心，使父亲一目了然，他捕捉人物特征的非凡才能，由此可见一斑。

十岁时，徐悲鸿随父乘舟赴溧阳，他即景成诗：“春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦” ，展现出他不仅绘画天赋过人，文学素养也在逐步提升。

1908 年，宜兴连年水灾，徐悲鸿与父亲赴邻近各县，靠画翎毛、花卉、山水、人像，刻图章，写春联为生，开始了流浪卖艺的生涯。这段经历虽然艰苦，却让他养成了笔不离手的习惯，也拓宽了他的视野，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材。

1912 年，由于父亲重病，徐悲鸿返回故乡。此时他已成为宜兴知名画家，并在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校担任美术教师 ，用自己的才华支撑起家庭的重担。然而，命运似乎总爱考验这位天才画家，1914 年父亲去世，家庭的变故让徐悲鸿的生活陷入困境，但也更加坚定了他外出闯荡、追求艺术梦想的决心 。

1917 年，22 岁的徐悲鸿迎来了人生的重要转折点。他得到了同乡蒋梅笙的资助，与蒋梅笙的女儿蒋碧微一同东渡日本留学。在日本，徐悲鸿如饥似渴地参观各类艺术展览，深入研究日本绘画以及从西方传入日本的艺术作品。日本绘画对线条和色彩的独特运用，以及西方绘画中的光影、透视和动态表现手法，都给他留下了深刻的印象。

然而，日本的留学生活并非一帆风顺。由于经济拮据，徐悲鸿和蒋碧微的生活十分艰苦。仅仅半年后，他们便不得不返回中国。尽管留学时间短暂，但这段经历却为徐悲鸿打开了一扇通往西方艺术的窗户，让他对东西方艺术的融合有了初步的思考。

回国后，徐悲鸿的才华逐渐得到认可。1918 年，他被蔡元培聘请为北京大学画法研究会的导师。在北大，他结识了许多志同道合的朋友，如陈师曾、林风眠等，他们共同探讨中国绘画的革新之路。徐悲鸿在这一时期积极倡导吸收西方绘画的先进之处，创造全新的绘画风格，并在《绘学杂志》上发表文章，尖锐地指出中国绘画的腐败现象，号召绘画界的有志之士进行革新 。

1919 年，在蔡元培和傅增湘等人的帮助下，徐悲鸿获得了公费留学的机会，前往法国巴黎高等美术学院深造 。这是他艺术生涯中至关重要的阶段。在巴黎，他系统地学习了西方古典主义与现实主义技法，接受了严格的造型与构图训练 。他的老师、法国画家领袖仰达对他的才华赞赏有加，徐悲鸿也积极参加各种画家举办的茶会，与梅尼埃、倍难尔等画家交流，受益匪浅。

在法国留学期间，徐悲鸿不仅在课堂上勤奋学习，还经常前往卢浮宫、奥赛博物馆等艺术殿堂，临摹西方大师的作品，如达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等。他对这些大师的作品进行了深入的研究和分析，从他们的绘画技巧、构图方式到色彩运用，都一一汲取精华 。

除了法国，徐悲鸿还利用假期游历了欧洲其他国家，如德国、比利时、意大利等。在德国，他结识了画家康普，对动物画产生了浓厚的兴趣，经常前往动物园写生，画了大量的狮子、老虎、马等动物速写。在比利时，他参观了安特卫普美术馆，被鲁本斯的作品所震撼。在意大利，他领略了文艺复兴时期的艺术瑰宝，进一步拓宽了自己的艺术视野 。

在欧洲的八年留学生活，让徐悲鸿深入了解了西方艺术的精髓，也让他更加坚定了将西方写实技巧融入中国画创作的信念 。他在这一时期创作的作品，如《老妇》《抚猫人像》等，展现出扎实的西方绘画功底，同时又融入了中国传统文化的元素，体现出他对中西艺术融合的初步探索 。

徐悲鸿的艺术成就，犹如一座巍峨的山峰，屹立在中国现代美术史上，令人敬仰。他主张将西方写实技巧融入中国画创作，为中国画的发展开辟了一条崭新的道路 。

徐悲鸿笔下的马，可谓是一绝。他的《奔马》图，以马喻人、托物抒怀，将马的神韵与民族精神紧密相连。画中的马，骨骼健壮，肌肉饱满，线条流畅而富有张力，展现出骏马的矫健与英姿。马的眼睛炯炯有神，透着一股坚毅与果敢；耳朵直立，仿佛在警觉地聆听着周围的动静。它的身躯比例协调，胸部宽阔，体现出强大的力量感。马的鬃毛和尾巴在风中肆意飘动，仿佛带着时代的风雷，驰骋在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息 。在抗日战争时期，《奔马》象征着中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，激励着无数中华儿女为保卫祖国、争取民族独立而英勇奋斗 。

除了《奔马》，《田横五百士》也是徐悲鸿的代表作之一。这幅创作于 1928 - 1930 年间的大型历史题材油画，长 349 厘米，宽 197 厘米，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。它描绘了西汉初年农民领袖田横与五百壮士诀别的场面 。在动荡的时局下，徐悲鸿通过这幅画作表达了对英雄的呼唤和对正义的渴求 。他运用古典主义的构图手法，将画面处理成 “舞台式” 的布局，精心安排人物的位置，使画面既庄重又富有动感。画中人物的形体严格按照解剖学方法描写，展现出强烈的光影对比和体积感 。田横身着红袍，挺胸昂首，面容肃穆地拱手告别，眼中闪烁着凝重、坚毅和视死如归的光芒。他周围的人物表情各异，有的沉默低首，有的掩面而泣，有的愤怒反对 。这种细腻的心理刻画，不仅展现了田横 “威武不能屈” 的高风亮节，也反映了徐悲鸿对 “富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈” 伟大人格力量的歌颂 。

1940 年创作的《愚公移山》同样震撼人心。这幅作品以中国古代寓言为蓝本，采用了中西结合的绘画技法，保留中国传统绘画的流畅线条，巧妙地融入西方油画的透视、光影及立体感，赋予作品更强的动感和生命力 。画面中，愚公带领子孙们奋力挖山，他们的肌肉紧绷，神情专注，展现出坚韧不拔的毅力和战胜困难的决心 。背景中的山脉巍峨耸立，更衬托出人类力量的伟大 。在抗日战争时期，这幅画寓意着中国人民团结一心、不屈不挠的抗争精神，激励着人们坚定信念，战胜日本侵略者 。

徐悲鸿不仅是一位杰出的画家，更是一位伟大的美术教育家，他的教育贡献如同璀璨星辰，照亮了中国美术教育的天空 。

长期以来，徐悲鸿积极投身于美术教育事业，曾任中央美术学院院长，为中国美术教育的发展倾注了大量心血 。他建立了 “写实主义绘画教学体系”，主张以素描为一切造型艺术的基础，强调对物象的准确描绘和对生活的深入观察 。他认为，素描是训练造型能力的重要手段，通过素描的学习，可以培养学生敏锐的观察力、准确的表现力和扎实的基本功 。在他的教学体系中，素描不仅是绘画的基础，更是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径 。

在教学过程中，徐悲鸿注重因材施教，鼓励学生发挥自己的个性和特长 。他会根据每个学生的特点和需求，制定个性化的教学计划，给予他们针对性的指导和建议 。他深知每个学生都有自己独特的艺术视角和表达方式，因此他尊重学生的个性差异，鼓励他们勇于创新，不断探索适合自己的艺术道路 。他的课堂充满了活力和创造力，学生们在他的引导下，积极思考，大胆实践，不断提高自己的艺术水平 。

除了在课堂上的教学，徐悲鸿还非常重视学生的写生和创作实践 。他经常带领学生走出教室，到大自然中去写生，让他们亲身感受自然的美好和神奇，从生活中汲取灵感和素材 。他认为，艺术来源于生活，只有深入生活，才能创作出有生命力的作品 。在写生过程中，他会耐心地指导学生如何观察、如何构图、如何表现物体的形态和质感，让学生们在实践中不断提高自己的绘画技巧和创作能力 。

在他的悉心培养下，众多优秀的美术人才如雨后春笋般涌现 。吴作人，这位杰出的画家，早年攻素描、油画，功力深厚，间作国画，富于生活情趣，不落传统窠臼，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术 ，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物 。李可染，其山水画深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的艺术个性和卓越的艺术成就，在中国画坛独树一帜 ，他的作品蕴含着对自然和生活的深刻理解，展现出独特的艺术魅力 。还有艾中信、董希文等，他们在油画、中国画等领域都取得了卓越的成就，为中国美术事业的发展做出了重要贡献 。这些学生不仅在艺术创作上继承了徐悲鸿的写实主义风格，更将他的艺术理念和教育精神传承下去，成为中国美术界的中坚力量 。

徐悲鸿的教育贡献不仅体现在培养了众多优秀的美术人才，更在于他推动了中国美术教育的现代化进程 。他将西方先进的美术教育理念和教学方法引入中国，与中国传统的美术教育相结合，形成了具有中国特色的美术教育体系 。他的教育思想和教学方法对中国美术教育的发展产生了深远的影响，为中国美术事业的繁荣奠定了坚实的基础 。

1953 年 9 月 26 日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年 58 岁 。他的离去，让中国美术界失去了一位璀璨的巨星，但他的艺术成就和精神却永远铭刻在中国美术史上，成为后人敬仰和学习的典范 。

徐悲鸿的一生，是为艺术不懈追求的一生，是为中国美术教育事业无私奉献的一生 。他在艺术创作上的卓越成就，如《奔马》《田横五百士》《愚公移山》等作品，不仅展现了他高超的绘画技巧，更蕴含着深厚的民族精神和爱国情怀 。他的画作激励着无数中国人，成为中华民族精神的象征 。

在美术教育领域，徐悲鸿建立的 “写实主义绘画教学体系”，为中国培养了一代又一代优秀的美术人才 。他的教育思想和方法，至今仍影响着中国美术教育的发展 。他注重培养学生的基本功和创新能力，鼓励学生从生活中汲取灵感，创作出有生命力的作品 。他的学生们在各自的领域取得了杰出的成就，继续传承和发扬着他的艺术理念和教育精神 。

徐悲鸿的艺术精神，是对真、善、美的不懈追求，是对民族精神的深刻表达，是对艺术教育的无私奉献 。他的精神将永远激励着后人，在艺术的道路上不断探索、创新，为中国美术事业的发展贡献自己的力量 。正如艾中信所说：“徐悲鸿的艺术活动和他的艺术主张，是中国美术史上的重要篇章，他的作品和教育实践，对中国现代美术的发展产生了深远的影响 。” 徐悲鸿虽然已经离我们远去，但他的艺术和精神将永远流传，照亮中国美术发展的道路 。